摘要: 简化是对具体而繁复的画面进行提炼，简化是人的一种天性，是根据“内在需要”进行的一种自然行为，它符合形式的某种秩序和规律。当今视觉传达设计过于喧嚣繁复，而标志设计却不断运用视觉简化的心理进行演变。这一演变正符合了人的心理需要，也符合了形式的某种秩序和规律，但并不是所有简化都能达到较好的效果。简约不等于简单，适时适合的简化才是理想的。 随着时代的发展，科学技术水平的提高，信息井喷式地涌现，但人们获得有效信息的可能性却日益降低。从某种意义上来说，已造成了视觉污染的局面。一部分设计师们反其道而行之，采用简化的视觉表现手法，用简化的标志进行宣传及推广。这种追求简化与其说是符合视觉传达设计的规律，还不如说是顺应了人们的视觉审美心理取向，符合人们视觉简化心理的需要。 人的视觉过程由视觉生理活动和与之相对应的心理经验联系在一起，从而形成相互作用的过程。“它能将看到的各种事物进行选择、对本质的把握、简化、抽离、抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、问题解决，还有结合、分离、在某种背景或上下文关系中作出识别”。在人类的视觉系统中包含一个“简化原则”，即视觉追求形式上的简化，自觉按照刺激物的相近、相似或连续等特性将其组织为简洁完美的结构。 标志是一种特定的图形符号，体现某一事物的特殊含义和象征意义。标志通过自身的独有形象，既可以代表某一国家、机构、组织、团体、活动、企业和个人，又可以将对象的精神、理念、特征、性质和内容表达出来。标志作为可识别的图形符号，它的主要特点就是用来表明事物的特征，传达事物的信息。 简化是对具体而繁复的画面进行提炼，简化是人的一种天性，是根据“内在需要”进行的一种自然行为，它符合形式的某种秩序和规律。艺术的简化效应随处可见，视觉系统的“简化原则”包括两个方面：①追求视觉形式上的简化，自觉按照刺激物的相近、相似或连续等特性将其组织为简洁完美的结构。②在设计中的运用，体现在对符号等抽象、概括形体的喜好上，既能突出特征，传达意图，又能强化视觉记忆，使人印象深刻。 推荐阅读：优秀Logo设计技巧！共用形的妙用 例如美国微软公司，其在1975年成立初期时的操作系统为视窗结构，因此叫做Windows。那时的操作系统标志较为简洁明了，未使用过多的修饰及拟物形态在标志上。随后在1992年的Microsoft Windows 3.1上，我们看到对未来产生深远影响的“微软窗口”，标志包括经典的窗口，经典的四种颜色，经典波浪动态效果。这个标志给后面的Windows logo设计留下了很深远的影响。在随后的一段时间内，我们电脑的开机界面就是这个蓝天白云下的微软Windows。 直到2001年微软发布了全新的操作系统Microsoft Windows XP，原先经典的窗口标志转换为“Windows旗帜”，丰富的图形和阴影带来了3D效果，这时的logo具有一定的拟物性。此后的一段时间内，“Windows旗帜”只在标志内部发生一些变化，在外形上并未做过多的简化。直到2012年，随着微软推出全新的操作系统Windows 8 操作系统，其logo终于定下。其在新logo中首次加入了符号标志：四个小方块，分别采用蓝色、橙色、绿色和黄色设计。这四种颜色同时也代表着微软的产品，以及所服务群体的多样性。 视觉对信息有选择性地接受，排除事物的普遍性和一般性，只对事物的特殊性产生关注。在设计中的运用，体现在人们对非逻辑形式的敏感和对“中断点”的关注。格式塔心理学家发现有些形给人的感受是极为愉悦的，这就是那些在特定条件下视觉元素被组织得最好、最规则和具有最大限度简单明了的“形”。凡是能用符号编码的东西，相对来说就更容易追溯和回忆。 有时人们的视觉心理会追随那些简洁明了且具有一定组织形式及意义的对象，这里我们要举碳酸饮料巨头百事可乐（Pesicola）logo变化的例子。早在1898年百事可乐就诞生了（可口可乐在1886年诞生），同年百事可乐有了自己的logo。字体具有一定的时代气息，1898年到1940年百事可乐的标志改进都是以花体字体的造型出现的。发展到1950年后就出现了正面瓶盖的造型，强化饮料的说明性特征。其中1962年的修正方案中改变花体为等线体是一次较大的突破。 1973年的修正方案中把1962年的瓶盖造型转变为圆形，将造型简约化，增加了方形背景，使logo更突出，视觉效果更简约有力。这正符合了格式塔心理学中所强调的人们对于简洁图形的需求心理，也满足了观者自身的心理快感。在最近最新一次改标中，百事可乐将微笑上扬，又一次改变了其logo，使其逐渐变得完善，同时最大限度地运用简单明了的“形”。并且通过不同嘴角微笑的幅度，对百事可乐旗下不同的口味进行分类。 简化的形式表现在人的适应性上是一种心理需要。人类具有简化处理的本能：可以从复杂的内容中理顺逻辑关系，在“啰嗦”的语言中提取要领，还可以在千头万绪的感觉中归纳出条理。同样，视知觉也可以对自然现象加以提炼和简化，这样才能抓住特征、便于表现、存储记忆。这是一种视觉心理的需要，更是一种实用性的功能。人类的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成是已知条件所允许达到的最简单的形状。 在一定条件下，视知觉倾向于把任何刺激式样以一种尽可能简单的结构组织起来。就因为人眼具有如此的功能，所以设计师就把很多标志进行演变和再设计。据我的收集，大部分标志的重新设计都是由繁入简的。例如：菲亚特的前期logo以盾牌及勋章为原型，周围添加了些稻穗图形及阴影变化，较为繁复，而到后期不断简化。但标志字体还得到了保留，满足了人们对于菲亚特的视觉熟悉印象，可以说是由繁变简成功的例子。 简化的另一个特点是符合形式的某种秩序和规律，以便视知觉更容易把握，对形式关系的秩序化处理实际上是一种简化。我们在混乱的外部秩序里往往易于看清的是这类有规则的形状，这是人的一种本能。因此，我们应用最简单的图形表达最有深度的意义，有时要很好地运用视知觉心理的“有”和“无”的关系。 当然所有的事物都有一个限度，若事物限度超过了，则会出现不佳或者相反的效果。如果极简主义到达一定的高度，那么设计就变得乏味和呆板，违背了其原来的初衷。这方面失败的例子不胜枚举，在标志设计中也是比比皆是。 例如：GAP（美国著名服装公司）在2010年时进行了更换logo的计划，以下便是其前后的logo变化。新标志一出，消费者立刻进行了反对和抗议，Facebook上有72万网民反对此次换标。“虽然旧标志形象用今天的审美标准来看确实有些过时，但总好过现在这个看上去类似某个网络公司形象的标签符号；原有标志使用的衬线体字母显得非常的具有历史意义，但也并没有过分强调那些复杂琐碎的古典细节，毕竟它与传统的古罗马体还有很大的区别。 即使现在更换使用的Helvetica Neue字体本身确实相当的完美，但说实话放在这里让人感觉好像是上错了戏的演员，显得那么的手足无措，更别提右上角那个渐变色的小方块，简直与遮羞布无异”。 在消费者的声讨中，GAP公司妥协了，维持了原来的旧标。因此我们可以看到，在更换标志的时候，应当再谨慎些，很多公司因为一次不太成功的换标，从而丢掉了市场。虽然GAP只是对原来字体进行了改变，并未大改特改，但面对消费者不认同，只能妥协。 通过分析以上标志设计的演变，我们得出简化是人的一种天性，是根据“内在需要”进行的一种自然行为，它符合形式的某种秩序和规律。纵观一个或者多个企业的标志演变，从标志形式内容上来说都是进行简化演变的。这一演变正符合了人们的心理需要，也符合了形式上的某种秩序和规律，但并不是所有简化都能达到较好的效果。简约不等于简单，适时适合的简化才是理想的。研究标志设计的演变及其演变风格，对于了解和掌握视觉简化心理，具有一定的帮助。
看似简单的单色配色，需要这些技巧帮你玩转
几乎每个设计都离不开配色，而网站上的配色基本上都是由2种到3种不同颜色组合而成，但是在很多网站我们也会偶尔看到单色配色，这些单色配色表现出极具特色的一面。那么下面详细讲解单色配色需要哪里技巧可以在网站中脱颖而出。 选择基础色 单色配色的设计最难的地方，其实也就是挑选色彩这个事情。诚然，设计师不需要进行多色调搭配筛选，但是直接决定整个设计的色彩，挑选起来其实更加艰难。一般而言，不同的色彩有着不同的气质，传递出不同的情绪，你可以从这方面着手。红色：爱，激情蓝色：和谐，信任绿色：希望，自然黄色：乐趣，能量粉色：浪漫，女性化紫色：神秘，幻想仔细想想你设计对象的品牌形象和产品定位，什么样的色彩会比较合适？确定色彩的色相之后，接下来你需要考虑色彩的明暗和饱和度。你需要营造柔和的感觉还是明亮的效果？调整这些属性，让主色调更贴合你的设计目标。学会调整明暗和饱和度 单色配色并不是指只有一种颜色，而是只有一种色相。我们在色环上常见的色彩，默认情况下饱和度和亮度都是100%。确定色相之后，你可以通过调整明暗和饱和度，来创造一套和而不同的配色方案。通常，我们会使用Tint（色彩）、Tone（色调，饱和度）和Shade（色度）这三个属性，来对色相下的颜色进行界定，以及调整。Tint：用选定的颜色和白色混合产生的颜色Tone：用选定的颜色和不同程度的灰色混合产生不同饱和度的颜色Shade：用选定的颜色和不同程度的黑色混合产生不同色度的颜色所以，确定了颜色之后，通过调整色彩、色调和色度，你能获得一个色相下不同的颜色，创造出有层次的配色方案。当然，你所创造的这套配色方案内不同的颜色之间，要有足够的对比度，让用户能够识别出来。你可以让不同的元素的色彩，在整个设计中保持色相相同明暗次第变化，构成一个阶梯型的色阶。实际上，许多有趣的单色配色效果，在印刷品上面表现得颇为不俗。很大程度上，是因为它不仅能够呈现颜色，而且能够借助不同的工艺，实现不同的质感。和其他元素搭配使用 由于单色配色之下，所有的色彩都在同一色相下，色彩的对比度可能没有多色配色下那么明显，所以想引导用户浏览不同的元素的时候，引导性上可能没那么明显。当然，无论你使用什么色彩，黑白的文本通常都能保证足够的对比度，用来承载内容，也不会让整个设计显得单调。使用颜色叠加：在叠加色彩之前，将背景的元素都转为黑白，确保叠加颜色之后，整体的色彩是一致同一的。使用加粗字体：采用加粗字体是为了让文本内容在单色配色的背景中更容易被用户所识别。使用阴影和其他视觉提示：这些视觉效果本身是为了在元素和背景层之间添加间隔，强化可读性。使用插画：让单色配色和插画结合起来，能够创造更加现代的视觉体验，同时也强化单色配色的表现力。搭配相应的图片：如果你需要在单色配色的网站中使用视频或者图片的话，不妨将网站的主色调和图片中的某个色彩保持一致。Cuberto 这个网站就是这样。大胆使用流行色 使用流行色来作为网页的主要色调，不仅仅会让设计本身有趣而漂亮，而且能够让你的网页紧跟潮流。无论是世界上最受欢迎的马尔思绿，还是少女性爆棚的芭蕾鞋粉。这些明亮的流行色还有一个显著的好处，就是当你做单色配色的时候，很容易调出用以搭配的其他同系颜色。当然，如果你要选择流行色来作为设计的主色调，那么你一定要时刻关注时尚圈在流行色上的风向变化，尤其是季节性的流行色，这不仅关乎你网站配色是否适宜，而且能够为你接下来的设计提供灵感。使用更为现代的深色系 如果你想让自己的单色配色方案情感和情绪不那么明显，可以使用更为现代的黑色、深蓝作为单色配色的主体。其实这样的深色系配色本身很有趣，也足够独特，只不过不是那么容易创造，并且没有足够的空间来供其他的颜色来发挥。深色系，尤其是黑色系的配色，本身就会给人很现代的感觉，同时，在这种配色方案下，使用浅色或者白色的文本，可读性会非常强。采用“准单色”配色 这里所说的准单色配色，指的是在单色配色方案当中，加入一种色相截然不同的对比色，让整个配色方案拥有了全新的视觉焦点。结语单色配色本身很有趣，更重要的是，它也足够经典。不过，单色配色的缺陷也很明显，用户长时间观看之下，会很快习惯网页的这种设计，之后对于用户的吸引力并不会太过持久，所以，设计师可以适当地、定期地进行调整，确保网页的持久生命力。
设计趋势:渐变色设计重新回归主流
在扁平化设计刚刚兴起之时，渐变是设计师们避之不及的设计手法，然而今天它已经正式回归。几乎是在一夜之间，无数的网站开始使用渐变色。 在扁平化设计刚刚兴起之时，渐变是设计师们避之不及的设计手法，然而今天它已经正式回归。几乎是在一夜之间，无数的网站开始使用渐变色。 从背景到图片上的色彩叠加，包括UI元素上所遮盖的色彩，所有的这一切都表明渐变以一种微妙的方式回归了。不过和以往的我们所看到的渐变不同，重新回归的渐变色设计有着不一样的使用技巧和特色，更加贴合这个时代的风格和需求了。如果你也想使用，不妨从今天的设计示例中学习一下“全新”的渐变设计。潮流的引领者 在今年早些时候，Spotify 开始在自家网站上大量使用双色调设计，将双色调的潮流带了起来。如果你仔细查看Spotify 的页面会发现，其中色彩其实是有明暗、色调的渐变效果的。而其他的著名品牌也开始逐步回归，开始在设计中融入渐变色彩。而在线电子杂志供应商 Texture 干脆使用了全屏的渐变色彩设计。重新流行的“新”渐变设计的案例并不只有这么点儿。更多采用类似渐变设计的网站正如同雨后春笋般涌现，类型已经不拘泥于专题页，从产品展示到电商网站，不一而足。现在所流行的渐变设计其实并没有什么特别与众不同的规范，或者规则，它可以是多种不同色彩支架你的加变，可以是从中央到周围的辐射，可以是从上到下的自然变化，也可以是从角落辐射到其他位置，它可以作为设计的主视觉而存在，也可以是诸多特性中的一个。渐变最实在的一点在于设计师可以轻松驾驭，使用范畴不拘泥于一时一地，自由随性地使用同样可以创造实相当不错的效果。扁平化配色与渐变 渐变配色的回归正巧是在扁平化大行其道的今天，所以它不可避免地同大量扁平化的元素搭配到了一起，而其中最值得考虑的因素，就是色彩。某些用色最大胆、跨度范围最大的渐变色设计干脆直接就从扁平化配色中“借用”色彩。这些色彩的使用让色彩的渐变同如今网站的现代风更加贴合，显得更加符合趋势。将渐变的设计同扁平化设计的美学特征融为一体，或者在Material Design 风格的界面中适当加入一些柔和的色彩组合，都是能带来不错的效果。渐变色的使用对于其他的设计趋势而言，是一个不错的补充，渐变本身的缓冲作用，使得你即使要重设计也无需从头再来。双色调的加入 双色渐变是渐变设计中的很重要的组成部分。而双色渐变同其他设计趋势的结合效果拔群，这一点值得再三强调。而双色调渐变的唯一缺点，大概是……被用的太多了。如果你稍加注意就会发现，确确实实有一大堆网站采用了双色渐变来作为背景或者主要视觉模块，似乎没有哪种双色搭配没人用过。蓝绿和橙红搭配是用的最多的。谨慎使用这一趋势，因为确实很容易与别的网站“撞衫”。渐变背景图 渐变的回归，使得我们再次可以看到许多拥有景深或者纵深的背景图。虚拟现实的流行让越来越多的设计师尝试更加现实、更加立体的网站设计，毫无疑问，你会在未来看到更多这样的设计。扁平化设计确实时尚而更易于接受，但是它缺少富有现实质感的元素也是不争的试试。试想一下自然中元素给人的感受和体验。渐变色的使用很好地缓解了这个局面，毕竟自然界中很少有特别纯粹特别单一的色彩。不难想象，渐变色和阴影背后的概念和规则是相通的。它们为设计创造了深度和层次。图片上的渐变色叠加 作为一种设计趋势，在图片上叠加色彩已经流行了相当长的一段时间。而从图片上的单色色彩叠加，到渐变色的叠加，是一个相当自然的“推导”过程。在页面的背景、头图中加入渐变的色彩叠加，可以让它们的整体感更强，从而让用户注意到其他的更加重要、关键的元素，强化页面的可读性。这种设计对于大图的作用尤其明显。在图片上叠加渐变色的技巧在于平衡色彩和图片之间的关系。色调是否要同图片的含义相匹配？叠加后能否看清图片中的细节？不同的色彩搭配方式带来的结果可能是截然相反的。微妙的渐变与UI元素 和渐变色的流行做法不同，有些设计师选择在UI元素中使用微妙的渐变色。在较小的UI元素中，色彩变化幅度更加微妙，并且通常使用的都是单色调。在早期的iOS系统当中，这种设计相当的常见，不过现在已经很少见到了。不可否认，渐变色还是更适合同较大的元素搭配起来。在较小的元素诸如小图标、小按钮等控件上使用的时候，色彩梯度并不是那么容易看清楚，甚至有可能让用户分心。但是不论是在什么情况下使用渐变设计，都不要让用户产生停下来感慨“Wow好赞的渐变”的效果，这样就喧宾夺主了。渐变是用来强化用户体验，而非勾引用户来关注设计美学的。结语坦率的讲，当初渐变被斥之为“过时的设计”之时，我是相当伤感的。这也是为何今天看到渐变设计回归的时候如此的兴奋。作为设计中最常见、最基本的一种技法，渐变设计应当会一直存在下去。原文地址：designshack原文作者：CARRIE COUSINS
最近刚好在绘画高饱和度的图，所以顺便也转一篇高饱和网页设计文章。无论是Web还是APP，鲜艳的配色已开始逐渐具有人气。为了将人们的注意力集中于要素之上，让设计能给用户带来深刻的印象，就让我们来使用鲜艳的配色吧。 使用单色在鲜艳配色的使用中，最常见的就是利用单色。单色色板是指：利用同一种颜色不同深浅的饱和度相互组合构成，带来视觉冲击，提升作品的魅力。与具有很强吸引力的印刷风格相组合，单色色板更容易给读者带来具有深刻印象的感官体验。要点使用黑白设计的效果与单色相互组合使用，也是一种将用户的注意力集中在小画面上不错的方法。使用双色双色调指的是将一副单色原画通过改变屏幕的角度，将它变成由两枚负片组成的效果。这是突出中间色和再现重点的方法。在以前是印刷上常用的技术，如今在网络上焕发出了新的活力。双色调看起来很有趣，也非常容易实现。通过使用Adobe Photoshop的双色渐变，就能够达到效果。 虽然双色调效果适用于大尺寸的屏幕，你也可以将他运用在手机屏幕上。 要点利用双色调效果，制作引人注意的效果吧。选择具有高质量的图像，让主题变得显眼。就算是乱七八糟的照片，我们也可以通过模糊细节来使用它。 选择能反映出照片氛围的配色。要时刻记得，你可以通过不同的色彩来表现出不同的情感氛围。在制作网页的时候，进行设计时不需要对现有的图像进行加工，也能够实现双色调效果。通过Colorfilter.css，只用CSS代码也能够使用这效果。重叠效果使用配色来传递信息的另一种方式，就是在设计上利用重叠效果。让我们在图像或动画上重叠半透明的效果吧。与材料设计的鲜艳配色相组合，表现出更加现代的氛围。 尝试着在卡片式布局和视频内容上使用重叠效果，不断的去调整让内容更加有吸引力吧。 要点在单色上使用叠加效果时，色彩与滤色透明度的调整是非常重要的。使用灰暗的、透明度低的颜色作为滤色器，将用户的注意力集中到颜色而不是背景图像上。与之相反利用明亮的、透明度高的颜色作为滤色器，可以将用户的注意力集中在图像上。最后不管是喜欢使用明亮鲜艳的颜色也好，还是喜欢简单的黑白单色也好，请记住，颜色是不会有错的。最重要的事，就是如何去使用那些颜色。
从黄光剑微博上转过来的，电脑CG模拟真实油画效果的作画技法，步骤很详细，非常值得收藏。 顺便收藏下黄光剑的个人站点：http://www.hgjart.com/
很有参考价值，于是转了过来，最近一直在尝试用黑白叠色的方法进行上色的学习，黑白稿画的还可以，上色就屎一般。。原来的上色方法也不会了。。。转：光翼学园剑锋老师的黑白叠色上色过程~
本文篇幅较长，但是还是不足以完全回答如何自学绘画，但是如果您认为您连这个篇幅的阅读都无法完成，我觉得可能自学绘画不太适合您，可以考虑自学别的兴趣爱好。画画切忌浮躁的心态，如果你静下心来仔细看完本文，我相信对你应该有不小的帮助。一．自学插画到底好不好？自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险 有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。那无非是因为两个原因：是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。二．自学有多难？练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功 我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是绘画，在其他领域同样如此。人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照**的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持吗？女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。”或者说：“境随心转，而非心随境转。”表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。三．自学思潮来自于对高校动漫教育的失望三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月培训班0基础学员 对教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。自学前的准备一．行之有效的自我评估在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。自己的实际绘画水平；自己的自学期限和学习目标。这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。1.实际绘画水平首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。A.在2个小时内，用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”B.在2天时间内完成一张300DPI A4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹作品D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹作品按照入门---初学---中级---中上---优秀五个等级给你一个评价。至于这五个等级该如何去学，可以对照下面的表格。（特别说明：测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。中级：这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。中上：中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。优秀：优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：高级，专家级。那么你需要找老师带你。刘翔那么优秀也必须要教练。2.学习的目标一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。关于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。不要一来就：我要当画家。我一听就问：你给自己多长时间学习啊？他回答“一年应该够了吧？”我顿时晕倒。如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。建议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们的创作作品如此地多。比如：在美国插画的黄金时代，一个画家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？一个人平均一生的生命只有20000天左右。也就是说，如果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。所以，合理地设计你的学习周期和计划。不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，但是大器晚成，最终成为一代宗师。饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。A．得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变自学是非常艰苦的，同时你会没有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行，否则你的压力会很大。而过于强大的压力，恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。因为前面讲了嘛，你的精神力量不会比普通人强多少。所以，以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。我就告诉他们，首先和家里人沟通的前提是你的决心，家人其实是支持你做任何你认为正确的事情的。但是有个前提，那就是你自己必须对你的选择有绝对的信心。而往往我们很多朋友自己都没有什么信心，在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和懒散的一面，你说做为你的家里人能不为你担心吗？下面讲个例子，大家就明白了。有一个朋友是学习环境设计的，但是在大学毕业的时候突然响转行做“插画”。于是他待业在家自己做起了练习。半年后，当我再次遇到他，他告诉我他已经在一家装修公司上班了。我很好奇，调侃他半年前的“艺术追求与豪情壮志”。他告诉我说：他经历了和家里人多少次的不合，压力有多大，等等。最后不得不妥协去上班的经过。我笑了笑，问他，你在家的时候一般几点起床？他诧异了，问我问这个做什么？我执意要他回答，他想了想，说12点半。然后我问他半年内作了多少完整的作品呢？他居然告诉我说不记得了。我摇摇头，说：如果我是你妈，也会反对你的艺术追求。你天那么懒散，你妈妈会对你有信心吗？大家现在明白了，那个朋友其实根本就没有真正地下决心，并且付出努力去追求过自己的理想。他不过不想面对毕业就业的压力想暂时性的逃避而已。所以得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否有真正的决心和克服困难的毅力。B．关于教材和资料在自学开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画。因为只有全面的了解才能获得最大的动力。教材和资料的准备对自学来讲是非常重要的。绘画学习，特别是插画学习，如果没有一个广阔的眼界，同时没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“插画教材”的都是滥竽充数的东西。完全没有必要去买。前几天我到书城看了一下，把凡是和动漫教材有关的书籍都通看了一遍。有些是某些画手自己写的，有些是某美术学院组织教师团队自己出的，还有些社会公司出的，也有从日本人那里直接盗版的，比如那个什么C*漫画社出版的，就是直接盗版过来的东西。这些书太烂了，甚至还有些出版界的流氓，把日本人的图直接从网上截下来，做一个很粗糙的分类，什么魔幻美少女，什么机械美少女，然后他这样就出了2册书，一册是69块，2册就是多少。书这种东西如果没有什么学术价值很常见，但是大多都有写参考意义吧，要不总要印刷精美有点收藏感觉，可是类似这种美少女分类宝典一类马赛克横飞的动漫教材现在是在市面上到处都是。这就是实际情况。所以我建议各位自学者最好是在网上下载，因为现在的网络不像以前了，资源也比较丰富，QQ交流群里也会时常公布很多资料，还有一些网站提供付费购买，给了钱他就会提供一些资料给你。所以其实收集资料的渠道是很多的。但是现在的资料收集，要比2000年我刚开始自学的时候方便多了。我们那时候连U盘都没有，我跟我的室友，（这个室友现在是在网上画萝莉漫画的，画的非常好，和日本职业画家的水准相差无几）就只有拿1.4M一张的软盘，一盒是五张，差不多7M的样子，去网吧，网吧只有一台机器有软驱，一个人守着那个机器，一个人拿回寝室传到电脑上，就一天来来回回，很累，可这样也才搬100M的东西。那个时候上网可是2元一个小时啊。所以说当时收集资料的效率和成本都是非常可怕的。资料的搜集你不要想面面俱到，资料是搜集不完的，到你死都搜集不完。东西太多了，关键是什么呢？你应该是根据你的需要。比如你现在就喜欢这一类感觉的东西，你就光收这一类的。以后到了一个阶段，不断地与人交流，不断地和别人去换资料。你的资料就会越来越多，你看的也就越来越多，所以资料的搜集一定是来源于交流，如果你不交流，那这些资料你都会不知道。现在收集资料倒是都很方便了，直接一点下载，然后硬盘一拷就回来了，可是大家最好记住一点，不要太依赖别人给你资料。资料如果有人能给你，那就最好，如果别人不给你，或者一时找不到，你就得自己去想办法收集，千万不能等，不要守株待兔。如果你成天想不劳而获，我可以负责地告诉你，就算有人一天拷100G给你，你也不会有时间去看的，因为你骨子里就不是一个勤奋的人。只有那些自己一张一张搜集起来的图片，才可能是对你真正有作用的资料。所以我在教学生的时候，除非很必要的资料我才给你，否则其他资料都是你自己找，我绝对不给，不要钱的东西就是很廉价的，我不要你的钱，关键是我给你的东西你没有付出劳动你就直接拿到了，你根本不会去用它，不会去看它，因为太容易得到，直到电脑硬盘都坏掉了你都不会去看它。C．通畅的网络如果大家在家里自学，一定要有个畅通的网络环境。不要以为买点书就足以开展自学了。插画学习CG，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。所以不要以为买2本艺术类的书，在家里狂画你就可以学插画了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流。安定的绘画空间当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的绘画空间，就是你自己工作的一个环境。这个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。在那里不断的去上网，去画画，去和人交流。所以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一点，我见过有些自学的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？肯定呆不久。关于布置的风格我建议大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到很大存在感。一个存在感会给你很大的力量。日本人就是这方面的专家。我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各有不同，但是都温馨得像家一样。四．学习上的建议1．永远不要为基础发愁今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念前些日子在网上看到，一个德国小伙子花一年的时间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类，比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会看自己画的和别人有什么区别，然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的形象，那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了。他就能在没有参考的情况下随心所欲地表达了，所以说今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念。2．临摹很重要接下来我们谈一下临摹的重要性。什么是临摹？临摹是绘画学习的唯一途径。你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。（抽象画家可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）从人类绘画的原理来讲：人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。但是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于初学者来讲是没有什么意义的。在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？3．同时从经验论的角度来讲19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山鼻祖。他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢？所以绘画的学习一定是从临摹开始的。现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。陈老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：一．目的性要强二．量不能太少比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。另外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。三．循序渐进是核心同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。这是他们学习失败的主要原因之一。在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了。我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。这样才能让我保持充分的信心。信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。比如：有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。于是你会很难调整好自己的心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。这种不信任的感情如果长期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你呢，你表现出完全没有信心，你就不会去积极进取，你找不到成就感你是不会去积极进取的。所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心。这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子。我们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调，只加一点点难度，不要给自己太多的负担和挑战。我以前有个湖南的学生，这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。他基本没系统地学过美术，而在基础非常薄弱的情况下，他就妄想画十几个人的组合，并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。我说不可能你画不了，你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的学习才能够办到的。他不但不信，还认为我捂着藏着东西不教给他。我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图，就知道我是不是不教给你了。他坚持说要自己创作，我说你就像刚学外语的人，你就想用外语讲笑话给观众听，虽然你满有激情的，但是绝对冷场。盲目的创作冲动，绝对不等于你的创作能力，你这样一蛮干，势必损伤你的信心。结果他最终在没有走上艺术的道路，找了个学校混了个闲差。所以盲目的自负，自大，是绘画中最损伤人的一点，一定要脚踏实地，循序渐进。切记，切记。自学过程中的忠告在自学过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。我来讲一下这三点到底有什么意义。一．离游戏远点一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，电影和游戏。电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。大家记住，离游戏一定要远一点。特别是自学的时候，玩游戏是非常浪费时间的。我有个朋友理想是当一名漫画家，当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余生活，魔兽，天天打，加工会，打一年。知道吗？一年对于一个画家的自学有多重要，很多人自学过程中半途而废，中途夭折，家人极力反对，你知道为什么吗?就是因为他过多地沉迷在游戏里，他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体，全身充满活力，每天努力工作画画，然后是陪家人聊聊天吃饭，其乐融融。这时你随时感觉你充满了积极正面的能量。而有些人颓废了，床都不下，在床上就开始打游戏,下电影，然后时不时乱画两笔。家人觉得你这样能画出来吗？鬼才相信能画出来，所以极力反对的，为你好，早早结束这种自闭的生活。最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话，一场泡影。所以离游戏要远一点，你们不要以为自己可以控制住。如果我们谁都可以控制住游戏，那么游戏怎么赚钱。电子游戏专攻人的行为和思想方面的弱点，没有受过专业训练的人，想控制住很困难，游戏设计者并不是我们想象的那么弱智。我敢断定的是，他的设计者里面一定有心理学的大师，这些人很狡猾，他们找准人心的弱点，然后给你设计一个套子，你一但下去就完蛋了。你们知道网瘾为何产生吗？并不是这些人的神经系统有什么问题，而是他们的灵魂空虚了，现代人大都缺乏信仰，没有信仰心灵必然空虚，正在空虚的时候，游戏的价值观趁虚而入，这样就造成了认知障碍，这就是我们所说的网瘾。要戒除网瘾，只有使用信仰的力量，否则用电击，用殴打，用行为限制都起不了什么作用，只能把人往火坑里推。我们初学者通常是没有收入的，如果花大量宝贵的时间用在打游戏，那简直就是太浪费了。更何况像某些完全就是骗人钱财的游戏，比如《*途》。沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是。二．不要闭门造车说到这个闭门造车，以前在武侠小说里总有这样的人，把自己闭关在某个与世隔绝的地方，怎么修练一下，出去就称霸武林了。这样的事情在现实中显然是不太可能的，但是由于我们的文化对我们自身的影响，造成了我们很多同学的潜意识里，都有这样“独孤求败”式的心态。特别对于那些初学画的人这样的狭隘心态显得尤其明显。我甚至见过一些已经刚入行的初学者，害怕与人交流，甚至害怕走出家门。绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。首先第一点要明确，我们从事绘画创作的目的只有一个，那就是给人带来美，带来正面而积极的一些感受，不是技术比拼，更不是什么竞争手段。这点是张晓雨老师对我的教导，也是我今天要给各位明确的。很多年轻的人在绘画学习的早期总是喜欢和人比这比那，自己画得比别人好，就狂妄自大，没别人好呢，就消极郁闷。以为会画画有多么得了不起，以为在网络上有几个网友恭维一下自己就成大师了，甚至有人还以在CGTALK这样的论坛上发表了一张作品就如何了不起了。要知道很多类似CGTALK这样的论坛，不过是个作品交流站，里面不少的作品都是非专业人士利用业余时间完成的，或许作者在他的国家里仅仅是个超市收银员，利用晚上的闲暇时间画了张CG投到CGTALK上面去，一不小心入了个精品栏。这下某些人就开始兴奋了，开始膜拜新的偶像。其实人家也就是带着“玩”的态度来创作这张作品，一没想追名，二没想逐利，只是简单地把心里的美好展现给大家而已，同时看看还有别的更好的表达形式可以被自己学习的没有。这是非常健康的创作心态，完全不同于那种带着盲目狂热与消极情绪的竞争主义的心态，这种心态不但产生自闭的后遗症，以为你有好的掖着藏着不愿意分享，也看不惯别人比你好，只有选择躲起来不见人；同时这样的心态，也表现为总是通过网络在行业里捣乱，一会说某某某又怎么抄袭自己的作品了，一会某某又如何如何人品有问题。初学者一定要很忌讳把以上这些不良的思想和情绪带入自己的学习中，如果有身边的朋友老是给你带来这样的不良情绪，请和他保持距离，否则以你目前的情况，会被他乱了你的心智。第二点要明确的是没有最好的作品，只有最好的观众。如果不从一开始就学会深入你的观众，你怎么了解你要画什么呢。所以很多画家觉得自己怀才不遇，在家里面对着网络沉迷于虚拟世界里，觉得自己怎么怎么样，结果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的画家要记住，要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起，这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活，也不是叫你不重视你的创作。而是一个时间分配问题。记住一点，二八开。甚至一九开都可以，拿出一点点去做社会生活，去听不同层次的人对你所从事的艺术形式的看法，拿出九分的时间投入到你的创作中去，一定不要完全的封闭。同时多参加画展等行业交流活动，不要觉得这个画展弱智，那个也囧，所有的社会活动，你要想找到完全不弱智的很困难，不要把心态放那么高，人类社会本来就是这样的，没有所谓的完美，都完美了，要艺术做什么。完美主义者在社会上生活起来很困难，我们只要做到相对完美就好了。比如说你现在买了个东西很不错，拿到手才发现有点瑕疵，就捶胸顿足。要知道一点，相对于没有这个东西的人讲，你已经很完美了，所以人要学会知足常乐，包括你出去参加各种展览业好，也许这个展览活动很小规模很小，组织策划一塌糊涂，但你要想到，因为这个展览让你认识了一些新的朋友，给你一些新的启发，也是非常好的。最后从心理学的角度，自闭同样很难在美术上进步，为什么呢。当你把自己关在家里的时候，你所看到的听到的非常之有限，而我们美术方面的进步，往往来源于一个多方面的刺激。有可能艺术的提高并不来源于我今天学习了多少技法，而来仅仅源于观众的一句话，来源于你在日常交谈中得到的一个念头，来源于现实生活中的一个景象。三．多拜访行业内的名人另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士，比如我在成都有张晓雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，这些前辈也不是什么明星大腕，他们很平易近人，如果你想去拜访他们，其实一点也不困难，去找他们聊一聊，了解一些资讯，获得一些专业学习上的良性的建议，一定会让你受益匪浅。他们是前辈，有不少的经验可以为你提供前车之鉴。当然如果你条件好的话，你不妨在全国进行一次旅行。花一点钱，全国选个拜访的路线图，和全国的前辈都联络一次。这样岂不是更好。四．得到家长的同意和支持之后她告诉我很多她自学，自练的情况和方法。我也给了她一些建议，但是电话里也没有办法详细阐述。2周后她告诉我，她来不了了，原因是父母不同意，怕女孩子一个人在外不安全。之后我们就没再联系。但是我相信她一定还在孤独地奋斗着，所以为了所有那些自学在家的朋友，我撰写此文，希望能够给他们一些帮助。所以请一定仔细阅读，相信它一定能够让你有效地提高自学的效率，并且为自己开辟属于自己的办法。最后，祝福那些在自学插画与其他美术门类的道路上艰难前行的人们。梦想之所以伟大，在于你下决心去实践它。——BY 插画师陈惟
网站设计规范——应该做什么，不该做什么
网页设计是一件很繁琐的事情，因为在设计时要考虑很多事情。为了简化网页设计这件事，本文列举了每个网站设计者都应该考虑的行为准则，包括能做什么，不能做什么。放心，这些准则都是一些很简单的原则。 设计网站时，应该做什么1、在不同设备上采用相似的设计用户可以通过不同类型的设备访问你的网站，这些设备包括：电脑、平板、手机、音乐播放器、甚至是智能手表等。无论用户使用什么设备访问你的网页，确保他们具有类似的体验，这是用户体验设计中的一条重要标准。 2、导航的设计要简单易用、清晰明了导航设计是网页可用性的基石。记住，如果用户在你的网站里找不到导航，那么无论你的网站有多少都没用用。这也是导航设计要遵循以下原则的原因：简单。每个网站都应该有尽可能简单的结构。清晰。导航的每项对用户而言，都应该是清楚的。一致。系统的导航页在每一页中都应该是相同的。用户以最少的点击次数，最快地到达他们想要浏览的网页。这才是导航设计的目的。3、 改变访问过的链接的颜色链接是导航的一个关键因素。假如用户点击过的链接没有改变颜色，很可能导致用户多次点击同一个链接。如果用户知道自己过去访问的链接和现在还未访问过的链接，那么用户会更容易决定自己下一次要点击什么。 4、让页面浏览变得更容易用户浏览我们的网页时，并不是通读所有的内容，而是快速地扫描整个网页。因此，如果用户来到这个网站，是为了寻找特定的内容或者是完成某个任务，那么他们会先浏览整个网页，直到用户找到了自己想要去的地方。因此，作为网页设计者的我们，应该通过设计网站可视化的层级架构帮助这些用户尽快达成自己的目的。可视化的层级架构意味着网页上每个元素的摆放或呈现都具有权重(比如说，我们的设计决定了用户先看到哪个，再看到哪个，最后看到哪个)。我们在设计网站时，要确保网页标题、登录注册按钮、导航栏或其它同等重要的元素放在用户很容易看到的地方，以减少用户寻找的时间。 用户的视线是Z字形的。5、仔细检查所有的链接当用户点击网站上的一个链接，界面上却出现404的错误页面时，用户很容易变得沮丧。当用户在网站上寻找内容时，他们希望自己点击过的每个链接都是自己正在寻找的那个，而不是出现404的错误页面、或者点进去后，却发现不是自己寻找的那个页面。 6、确保能点击的元素让用户看起来就能点击一个物体的样子会告诉用户如何使用它。看起来像按钮或链接的视觉元素却不能点击，很容易困扰用户，这些视觉元素包括：文字下划线并不代表链接、拥有动画效果的元素也不是超链接。用户想要知道界面上哪些区域是纯静态内容，哪些区域是可以点击的。让可以点击的元素明显一点。 如上图，你认为那个橙色的框是个按钮吗?相信很多人都觉得它看起来像个按钮，但其实它并不是。设计网站时，不该做什么1、不要让用户等网站用户的耐心和注意力是非常小的。根据NNGroup的研究，10秒是用户集中注意力完成一个任务的极限。当用户在等待内容加载时，他们很可能会变的沮丧。如果加载速度很慢，用户很可能会离开这个网站，即使是足够漂亮的加载动画设计也无法改变这个结果。 图片来自网络2、在新标签页打开链接在新标签页打开链接的设计让用户无法使用“返回”按钮返回之前的页面。这是非常不好的设计。 3、整个网站充斥着广告促销和广告会掩盖网站里的内容，也会让用户很难集中注意力去完成任务，更不用说那些看起来像广告的事情常常会被用户忽略(这种现象被称为：旗帜盲点)。4、滚动劫持(Hijack scrolling)滚动劫持是指：网站的设计者或开发者控制滚动条，从而使得用户在滚动鼠标时，会在网站上看到不同的效果，包括动画效果、固定的滚动点、甚至是重新设计过的滚动条。滚动劫持是用户最不喜欢的设计之一，因此，它夺取了用户控制滚动条的权利。当你设计网站时或设计用户界面时，你应该让用户自己决定自己浏览的网页或APP的位置。 如上图，这个页面就采用了这个设计效果。它使用单页面平行布局的方式，用右边的点来代替每个页面。5、自动播放视频(有声音)在后台自动播放视频、音乐或声音文件，都是用户难以接受的设计方式。用户很少使用这些元素，除非是在适当的时候。 Facebook会在网页上自动播放视频，但是在静音状态。但是当用户意识到自己在看视频时，用户可以自己点击屏幕决定声音的有无以及大小。6、为了网站的美观牺牲网站的可用性一个网站或用户界面的设计不应该因为内容影响用户的消费能力。最好不要在文字后使用繁重的背景、也不要使用让用户很难阅读或颜色对比不明显的配色方案。 如上图，低对比的配色方案很难看清楚界面上的字。7、使用闪烁的文字或广告闪烁的内容或闪烁会导致易感人群的癫痫病。这样的设计不仅能引发癫痫，而且还会因吸引用户的注意力而惹恼用户。 不要使用闪烁的文字来源：互联网
这篇文章给大家带来的是网站登录页面的设计趋势。为了不错过任何一种设计趋势，下面我们一起来看一看。趋势一：对角线布局对角线布局的方式，采用一种不对称的方式布局页面，通过把视觉重量放在左上角和右下角来使页面保持平衡。 这种布局方式除了让页面更美观之外，这种沿着对角线的平衡也有助于建立良好的页面，让用户的视线可以很容易地从左上角移动到右下角——对有从左上角移动到右下角——对有从左到右阅读的语言习惯的人来说，这是完美的视觉流。 趋势二：波浪线布局不同于传统的横竖直线，现在一些网页设计中加入弧线或曲线元素，曲线让人有流动、活跃的感觉，同时具有动感。通过应用曲线设计出一种波浪形的界面布局，能够让网站页面的呈现出一种流畅、轻快，富有活力的视觉效果。一般可以用于比较青春、活泼的登录页。 趋势三：块状分割没那么明显